Historia de la arquitectura
La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra forma de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relación a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales.
Arquitectura occidental
Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es posible trazar los orígenes del pensamiento arquitectónico en periodos prehistóricos, cuando fueron erigidas las primeras construcciones humanas.
Prehistoria
Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar la piedra.
El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo.
El abrigo, como construcción predominante en las sociedades primitivas,
será el elemento principal de la organización espacial de diversos
pueblos. El ser humano
recibió de los dioses la sabiduría para la construcción de su abrigo,
configurado como una construcción de madera compuesta por cuatro paredes y un tejado de dos aguas
Antigüedad
En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad científica.
El poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba) el
poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las
ciudades fueran los palacios y los templos.
Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería.
Antigüedad clásica
La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgió de una única ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es considerado el primer urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de arquitectura corresponde a Apolodoro de Damasco.
Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas
militar, religiosa y residencial, los griegos y romanos fueron
responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación
ciudadana y de los quehaceres cotidianos. El espacio
del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión de mundo, que
incluía el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate
entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.
Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida
mundana, pero ahora fueron incorporados a los espacios públicos de la
pólis. Los rituales populares eran realizados en espacios construidos
para tal fin, en especial la acrópolis. Cada lugar poseía su propia naturaleza (Genius Locci), insertados en un mundo que convivía con el mito:
los templos pasaron a ser construidos en la cima de las colinas
(creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando un refugio a
la población en tiempos de guerra) para estar más cerca de los cielos.
Edad Media
Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del
arquitecto (como creador solitario del espacio arquitectónico y de la
construcción) no existe. La construcción de las catedrales, principal
esfuerzo constructivo de la época, es acompañada por toda la población y
se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. El conocimiento
constructivo es guardado por los gremios, que reunían decenas de
maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que conducían la ejecución
de las obras pero también las elaboraban. Es el origen de las
asociaciones que terminarán conociéndose como masonería (masón = albañil).
La Cristiandad definió una nueva visión del mundo,
que no sólo sometía los deseos humanos a los designios divinos, sino
que esperaba que el individuo buscara lo divino. En un primer momento, y
debido a las limitaciones técnicas, la concepción del espacio
arquitectónico de los templos se vuelve hacia adentro, según un eje que
incita al recogimiento. Más tarde, con el desarrollo de la arquitectura gótica, se busca alcanzar los cielos a través de la inducción de la perspectiva hacia lo alto.
Edad Moderna
Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos
por los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva
arquitectura. La relativa libertad de investigación científica que se
obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas, permitiendo nuevas
experiencias y la concepción de nuevos espacios.
Renacimiento
La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razón, no habiendo para él separación entre las ciencias y las artes. Tal cultura se mostró un campo fértil para el desarrollo de la arquitectura.
La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió ser neoclásica.
Conocimientos
obtenidos durante el periodo medieval (como el control de las diferentes
cúpulas y arcadas) fueron aplicados de formas nuevas, incorporando los elementos del lenguaje clásico.
El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo (especialmente la perspectiva cónica): la idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga,
fue profusamente utilizada como herramienta escénica en la concepción
espacial de aquellos arquitectos. La perspectiva representó una nueva
forma de entender el espacio como algo universal, comprensible y controlable mediante la razón. El dibujo se hizo el principal medio de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular (diferente de la concepción colectiva de los maestros de obra
medievales).
Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel Ángel.
Manierismo
Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar
siendo llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas pero
comienzan a deconstruir sus ideales. Algunos elementos del manierismo:
- son constantes las referencias visuales en espacios internos a los elementos típicos de la composición de espacios externos: ventanas que se vuelven para dentro, tratamiento de escaleras externas en alas interiores de edificios, etc.
- el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos diversos que huyen al espacio perspectivo de los periodos anteriores.
Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser llamados manieristas.
Siglos XVII y XVIII
El Barroco,
en un primer momento, potencia el descontento del Manierismo por las
normas clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura
inédita, aunque frecuentemente posea conexiones formales con el pasado.
De la misma forma que el Barroco representó una reacción al
Renacimiento, el Neoclásico,
más tarde, constituirá una reacción al Barroco y a la recuperación del
ideario clásico.
Arquitectura barroca
El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros durante el siglo XVII: de entrada había la sensación de que, con el avance científico representado por el Renacimiento, el Clasicismo,
aunque hubiera ayudado en este progreso, no estaba en condiciones de
ofrecer todas las respuestas necesarias a la dudas del hombre.Las formas lujuriantes del Barroco, su espacio elíptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta a estas necesidades.
Arquitectura neoclásica
Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales, de forma que los antiguos materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos gradualmente por el hormigón (y más tarde por el hormigón armado) y por el metal.
Se buscaba una síntesis espacial y
formal más racional y objetiva, pero aún no se tenía una idea clara de
cómo aplicar las nuevas tecnologías en una nueva arquitectura.
Insertados en el contexto del Neoclasicismo en las artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos tiempos el ideal clásico.
Edad Contemporánea
La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea
irá, en mayor o menor grado, a reflejar los avances tecnológicos y las
paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución industrial.
Siglo XIX
El primero de los movimientos fue el Neoclásico, pero también va a manifestarse en la arquitectura neogótica inglesa, profundamente asociada a los ideales románticos nacionalistas. Los esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente en Alemania, Francia e Inglaterra por razones ideológicas.
El movimiento propuso
la investigación formal aplicada a las nuevas posibilidades
industriales, viendo en el artesano una figura a destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a causa de la industria,
sino hacerse su agente transformador, su principal elemento de
producción. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus
defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto
francés, hacia la estética del Art nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX.
Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"
La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo y la abstracción)
en el campo de las artes plásticas, se abre el camino para una
aceptación más natural de las propuestas de los nuevos pensamientos
arquitectónicos. Estas propuestas se basaban en la creencia en una
sociedad regulada por la industria, en la cual la máquina surge como un elemento absolutamente integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está sólo dominada, sino que también se proponen nuevas realidades distintas de la natural.
La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno
será, por lo tanto, caracterizada por un fuerte discurso social y
estético de renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo.
La segunda mitad del siglo
La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda
mitad del siglo XX, viene caracterizada, de forma general, como una
reacción a las propuestas del movimiento moderno.
La crítica antimoderna, que en un primer momento se restringió a
especulaciones de orden teórico académicas, inmediatamente ganó
experiencia práctica. Estos primeros proyectos están conectados de forma
general a la idea de la revitalización del "referente histórico",
colocando explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del
Movimiento.
Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente
presentada por los medios especializados como representativa del actual
momento histórico (o, por otro lado, como una producción de vanguardia)
puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques, pero ellos no
serían la reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica
cotidiana, vivida alrededor de todo el mundo.
